曼陀罗艺术系列于年推出，此后一直每年发布一次，随着时间的推移，它的复杂性和雄心壮志不断增长。该系列采用了曼荼罗的概念，即同心圆中正方形和/或三角形的几何图案，并将其应用于一系列世界文化，将其从与其最密切相关的梵文起源中扩展出来。事实上，曼荼罗风格是一种古老的风格，在整个历史中都有使用，并且在地理上分布广泛，从中美洲到幼发拉底河谷。
年时轮金刚
时轮金刚曼荼罗是一个圆圈，是佛教密宗禅修的装置。它是专注和内向冥想的视觉辅助工具，可导致获得洞察力并激活最终形成“Siddhi”超自然力量的力量。曼荼罗是这个过程的图形表示。
镶嵌物代表“纯洁的宫殿”，一个清除了精神障碍且未净化的魔法球体。“圣宫”正殿的广场末端是多圈火焰、金刚、八世纪（只出现在忿怒本尊中）莲花，然后是内广场，到达所代表的坛城“释迦牟尼佛”本尊。水晶。
凯尔特
中国龙
中国文化不像其他文化那样使用几何图案，因此相比之下，曼陀罗的使用是有限的。硬币暗示了这一点，相对而言，迄今为止该系列中最少的几何设计。重复的图案在那里，但不是那种中心的石头代表太阳的感觉，例如，设计的其余部分是从太阳辐射出来的。一枚漂亮的硬币，但在前六期中最不像曼荼罗。
摩尔式
融合了伊斯兰和基督教文艺复兴时期的欧洲建筑艺术形式。首次出现在15世纪的意大利（特别是在威尼斯），树叶和卷须的程式化流动很有吸引力，并且在铸币中得到了很好的体现。这种风格一直延续到16世纪风格主义运动。中间的蓝色施华洛世奇水晶看起来并没有因为改变而显得格格不入——它们通常会非常刺耳和格格不入，但在这里不是。
伊斯兰艺术广泛使用几何图案，主要是因为不允许在宗教建筑中描绘人类。他们在伊斯兰*金时代声名鹊起，当时科学（尤其是数学）和人文学科取得了很大进步。
哥特式
令人联想到曼荼罗的形式在基督教中很普遍：凯尔特十字架；念珠；光环；光环；眼；荆棘*；玫瑰窗；玫瑰色十字架；和沙特尔大教堂地板上的dromenon。dromenon代表了从外部世界到发现神性的内部神圣中心的旅程。
Cosmati人行道，包括威斯敏斯特教堂的人行道，是来自13世纪意大利的几何曼荼罗式马赛克设计。威斯敏斯特大教堂的大人行道被认为体现了神圣和宇宙的几何形状，是英国君主登基的座位。类似地，希尔德加德·冯·宾根的许多照明作品以及许多神秘基督教的图像都可以用作曼荼罗，例如基督教赫尔墨斯主义、基督教炼金术和玫瑰十字会。
巴黎圣母院哥特式特别版
巴黎圣母院是位于法国巴黎第四区西岱岛的一座中世纪天主教大教堂。大教堂被广泛认为是法国哥特式建筑的最佳典范之一，也是世界上最大和最著名的教堂建筑之一。其雕塑和彩色玻璃的自然主义与早期的罗马式建筑形成鲜明对比。大教堂的宝库中有一个圣物箱，里面有一些天主教最重要的遗物，包括所谓的荆棘*、真十字架的碎片和一个圣钉。
圣母院的彩色玻璃窗，尤其是三扇玫瑰窗，是大教堂最著名的特色之一。西侧的玫瑰花窗位于入口上方，是圣母院的第一朵玫瑰花，也是最小的玫瑰花。它直径9.6米，约于年制成，玻璃片镶嵌在厚厚的圆形石框内。原来的玻璃没有留在这个窗口中；它是在19世纪重建的。
波斯
曼荼罗在其他地方也有着丰富的历史，包括古代波斯。甚至可以追溯到公元前6世纪，波斯阿契美尼德帝国的礼仪首都波斯波利斯就已经将这一图案用于墙壁装饰，波斯艺术中也有很多例子。因为这个帝国的国王经常雇用来自印度的工匠，人们认为这个主题是通过这种方式带到波斯波利斯的。
波斯图案被称为“Shamseh”，通常被描绘为从中心射出的许多光线。中心代表上帝，光线象征着宇宙中的所有生物。靠近中间的更紧密的图案是那些更接近上帝的生物。Shamseh在伊朗/波斯历史上的后期萨法维时期被广泛使用。伊斯法罕的SheikLotfollah清真寺的天花板就是一个完美的例子。
土耳其
从波斯到土耳其，你可以看到两种风格之间的联系DNA，但这个系列更倾向于统一的细节浮雕水平，而不是粗线条和定义波斯硬币的精美背景。这是另一件华丽的作品，焦点是一块看起来几乎空灵的拉长石，这种宝石表现出虹彩效果，由于其独特的性质，实际上被称为拉长石。
去年最大的变化是反面的轮廓。中心区域呈圆顶状，顶部镶嵌着一块宽阔的碧玉。年硬币延续了这一趋势，但圆顶区域设置在深凹的中心部分内。尽管海拔发生了所有这些变化，但精细的几何细节仍然不间断。这一切都非常令人印象深刻。
面值 10斐济元（斐济）
材质 0.银
重量 93.3克
直径 50.0毫米
结束 古董
修改 超高浮雕，拉长石镶嵌
铸币