第七届普利兹克奖获得者：汉斯·霍莱因
汉斯·霍莱因，年出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间,他表现出绘画天分.但他选择了建筑作为他的职业,他的许多作品都是全世界公私收藏。年，荣获普利兹克建筑奖。
个人特色
从他早期的求学生涯中便显现出在绘画上的天赋，虽然他选择了建筑作为他的职业，但他的艺术作品亦遍布世界各地的许公共场合及私人的珍藏中；他除了建筑师外曾被形容为艺术家、老师、作家，以及家具与银器设计师。他的设计结合“一个建筑师的空间感与金匠的工艺技术制造出精巧的艺术气氛”。
Haas，
他除了是一位建筑师，也是一位艺术家，他渴望借由他的手放置艺术作品在它们的建筑物内，或是图形、拼贴画或是雕刻品，在他所设计的博物馆、学校、购物中心和公共住宅中，他都用精巧的、精致的细部混合大胆的外形与色彩。
Schullin珠宝店（奥地利维也纳）
汉斯·霍莱因的风格与创作思想“一切皆为建筑”，他知道应该怎样对不同的事物进行不同的处理。按照他的话来说"建筑是一种由建筑物来实现的精神上的秩序。建筑活动是人类的一种基本需求，这种需求首先并不是体现在建立保护性的屋顶，而是体现在创造神圣的建筑和预示着人活动的焦点--城市的兴起。一切建筑都是有宗教意义的。"维也纳人喜欢戏剧，因为它不同于其他的艺术，戏剧处于现实和幻觉的交叉点上。所有的建筑，事实上包括我们的全部生活，最终证明都只是一场舞台上的表演而已。霍莱因基本上可以算是一个功能主义者，但是他的功能主义观点从本质上来说是经过扩展了的，事实上他一直反对的是传统意义诠释的功能主义。这种意义上的功能主义多半是局限于一些物质现象和关于建筑可量化的方面，而没有考虑到他所说的建筑的非量化因素，比如气氛或舒适度这样的概念。60年代，维也纳的建筑环境逐渐成熟起来。一些反对传统艺术，反对战后实用的功能主义建筑的建筑师们聚集到了摩尔主教名下的圣史蒂芬美术馆，在这里就新的建筑艺术风格进行交流，讨论。年，霍莱因和沃特·皮克勒(WalterPichler)在这里举办了一次展览，在当时引起轰动，人们开始思考什么是真正的建筑。
奥地利旅游局（奥地利维也纳）
在霍莱因早期的建筑生涯中，美国对他产生了根本的影响。年霍莱因从维也纳来到美国芝加哥的伊利诺斯理工学院深造，他驾车从纽约到西海岸，那种驰骋在广袤无垠的大地上的感觉令他十分兴奋，因为那是在欧洲体会不到的。即使是在巴洛克风格盛行的维也纳，霍莱因也只能在虚拟的世界中，在他的设计图上满足自己超越极限的渴望。从土著部落建筑中得到的灵感成为霍莱因艺术发展道路上的转折点，这在他后期的作品中得到了反复的体现。“上层”和“下层”，物质生活空间与精神生活空间的紧密联系使霍莱因产生了将建筑转变成景观的构想。通过小径、阶梯和斜坡，建筑不再是孤立的，而成为城市生活中不可或缺的活跃的组成部分。人类总认为自己是最为强大的，是不可战胜的。然而，人类却有一个无法克服的缺陷，那就是，他会死亡。霍莱因早年曾在明兴-格拉德巴赫举办过一次名为“死亡”的展览。那是一个建在古代废墟上的墓地，游客们在这里可以自己动手挖掘一些东西，然后对它们进行鉴定。他经常问这样的问题：为什么现在人们不能有尊严地死去？有这样一个简单的描述：一幅屏风，后面是一张病床，死亡的床。在当今的西方世界，人们就是那样死去的。他很早就在想：在二十世纪的文明和文化中，为什么我们这样排斥死亡，尤其是死亡的过程，只在一些特殊的场所才去面对它。而在其他文化和文明中，或者说在过去数百年和数千年的文化和文明中，死亡就是人生命的一部分……
玻璃和陶瓷博物馆（德黑兰,伊朗)
本期就到这里，我们下期再见。
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